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LES MEMBRES DU RÉSEAU
Kelly Molon
Designer indépendante - Utopie Pratique - Strasbourg
Artiste et designer social, diplômée d’un DNSEP option Communication, d’un Master Design recherche à l’Université de Strasbourg et certifiée au CFPI de la HEAR, j’accompagne depuis 2019 des écoles, des hôpitaux et des musées dans une démarche centrée sur les usagers. Mes projets visent à favoriser des transformations sociales, à améliorer le bien-être, les organisations, les dynamiques collectives et à renforcer le pouvoir d’agir des acteurs
et des participants. En 2024, je fonde Utopie Pratique, un studio de design spécialisé dans
la conception d’outils, systèmes et espaces ludiques et pédagogiques. J’accompagne également les structures dans l’aménagement de leurs environnements afin de favoriser leur appropriation par les enfants. Le studio conçois des conditions propices à l’émergence d’utopies imaginées par les enfants. Il crée ainsi des opportunités d’habiter le monde selon
leur point de vue. Ancré dans une démarche collaborative, Utopie Pratique place les usagers au centre, mêlant design, art, sociologie et co-conception pour transformer les idées en situations concrètes.
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Charlotte Smidt
Designer indépendante - Paris
Designer issue de l’ENSCI – Les Ateliers, je conçois des objets et dispositifs sensibles qui racontent une histoire ou permettent d’en raconter une. J’explore aujourd’hui l’univers de l’enfance et interroge la place du jeu et de l’enfant dans la ville.
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Pauline Moron
Art-thérapeute chez Formes Sensibles - Lille
Infirmière de formation, j'exerce aujourd'hui comme art-thérapeute et yoga-thérapeute.
J'ai à coeur de mettre en lien art, soin et société dans une démarche préventive ou curative.
J'accompagne enfants et adultes dans leurs passages de vie grâce à la créativité, la souplesse psychique et physique.
J'utilise les arts plastiques, la musique, la danse, le théâtre et le yoga pour rallumer l'envie, apaiser, créer du lien et exprimer l'invisible.
L'art-thérapie pour la petite enfance engage la sensorialité, le lien d'attachement, le psychocorporel, l'accueil émotionnel par le jeu de l'art et la transformation. L'art-thérapie implique aussi la mise en oeuvre de dispositifs et d'ateliers pour renforcer le lien parent-enfant.
J'exerce en libéral mais aussi en pluridisciplinaire en institutions auprès de différents publics : dans des lieux de la petite enfance, du handicap auprès d'enfants, en soins palliatifs avec le merveilleux projet de Capsule d'art-thérapie, auprès d'adultes souffrant de burn out et harcèlement, pour des moments de répit aidants-aidés et en psychiatrie.
Thèmes abordés dans son travail : Soin / santé (care), Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement
Parcours de formation : styliste modéliste 2003 - infirmière 2008 - art-thérapeute 2023 - yoga-thérapeute 2023
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Zoëy Sénéchal
Étudiante en design - ECV Lille
Sensible à l’art et aux métiers du design, Zoëy se questionne quant à l’intérêt de son métier dans notre société, elle aimerait s'éloigner le plus possible du lien capitaliste et marketing du métier de graphiste afin de servir des causes plus sociales. Elle s’intéresse particulièrement à l’éveil à l’art.
Thèmes abordés dans son travail : Packaging /Branding
Parcours de formation:
2020 - Bac pro graphisme communication visuel et plurimédia - Lycée Sainte Marie Bailleul
2023 - DNMADE Design Graphique Edition multisupport - ESAAT Roubaix
En cours - Mastère Design Graphique Direction Artistique 360° - ECV Lille
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Sandra Abreu
Artiste plasticienne - LILOMINO: Le lieu de la créativité - Bordeaux
Sandra Abreu est plasticienne, art-thérapeute et fondatrice de Lilomino, un laboratoire de la créativité dédié à la petite enfance, à la recherche-création, la recherche-action et à l’inclusion. Diplômée des Arts Appliqués et en art-thérapie à la faculté de Médecine Paris Descartes, elle explore la créativité comme un levier de transformation sociale et de santé culturelle. À travers des installations immersives et des dispositifs artistiques, elle accompagne enfants, familles et professionnels dans des expériences sensibles qui valorisent l’expression singulière de chacun. Elle s’intéresse particulièrement à la créativité instinctive qui émerge chez les tout-petits, lorsqu’ils explorent le monde à travers des propositions sensibles et immersives. Elle conçoit des dispositifs artistiques comme des outils d’éveil culturel et artistique, permettant aux enfants d’expérimenter librement, de révéler leur singularité et d’être acteurs de leur propre créativité.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care), Éveil culturel et artistique
Parcours de formation:
Licence Art plastiques options Art- appliqués PARIS / DU Art-thérapeute - Centre de l'etude de l'expression à Sainte-Anne PARIS V faculté de Médecine
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Noëlie Dayma
Designer salariée -Architecture in vivo - Toulouse
Chez in vivo, Noëlie enrichit les domaines d'intervention des architectes DE - médiateur.ices de façon transversale par ses compétences en design, illustration, prototypage et techniques de fabrication numériques et artisanales.
Elle manie le design comme un outil pour passer des idées aux formes et permettant de favoriser la parole des habitant.e.s et de tout les acteur.ice.s de la fabrication de la ville et des territoires, notamment les enfants. Elle s'intéresse à l'architecture, à l'urbanisme et l'aménagement paysager.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Éveil culturel et artistique
Parcours de formation:
2023
SERVICE CIVIQUE, PROGRAMME TIERS-LIEU SOCIAL TRUCK,
AFEV, TOULOUSE (31), 8 mois
Outil itinérant pour aller à la rencontre des publics des différents quartiers et proposer des actions pour informer et créer du lien social autour d’animations participatives.
2022
Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP)
ISDAT, TOULOUSE (31)
Opt. Design Graphique,
Projet de diplôme "Le Bruit qui marche" : Obtenu avec mention pour la variété des productions et le courage d’un diplôme en commun avec Céline Bourget.
MÉMOIRE DE RECHERCHE «Faire avec. Des manières de faire ensemble, avec ses pairs, avec d’autres»
2020
Diplôme National d'Art (DNA)
ISDAT, TOULOUSE (31)
Opt. Design Graphique
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Muriel Colagrande
Designer indépendant - The Fairy - Paris
Muriel a 20 ans d'expérience dans le design d'expérience, avec un fort accent sur le numérique et l'apprentissage par le jeu.
Muriel est diplômée en design de La Martinière Diderot Lyon et titulaire d'un diplôme universitaire en Serious Games de l'Université Paris Cité. Fascinée par l'apport du numérique dans le domaine de l'interaction, elle apprend à programmer en autodidacte.
Tour à tour développeuse, directrice artistique, conceptrice pédagogique, designer UX/UI et entrepreneuse, elle travaille depuis de nombreuses années à la conception d'expériences d'apprentissage ludiques. Elle a collaboré avec des enseignants et des chercheurs, explorant différentes formes numériques telles que sites internet, applications mobiles ou encore l’utilisation des capteurs électroniques avec des objets connectés, pour l'apprentissage de la musique et le développement du langage. Elle aime intégrer à ses projets une dimension musicale, sonore, et narrative.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care), Éveil culturel et artistique, Littérature jeunesse
Parcours de formation:
2018 : CRI - Paris : DIU Apprendre Par Le Jeu
2002 : Lycée La Martinière Diderot - Lyon : BTS Création Visuelle Espace de Communication
2000 : Lycée Camille Claudel - Vauréal : BAS STI Arts Appliqués
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Mathilde Claebots
Formatrice Arts plastiques salariée - Atelier 2 Arts plastiques - Villeneuve-d'Ascq
À la ferme Saint-Sauveur, dans un cadre verdoyant, l’espace est conçu comme un véritable laboratoire de recherches et d’expérimentations, ouvert sur les réalités artistiques actuelles. Aux salles d’ateliers lumineuses s’ajoute un espace d’exposition, où la rencontre avec les artistes permet de confronter les points de vues. L’équipe pédagogique vous y accueille et se compose de formateurs/plasticiens expérimentés,
curieux et avides de partager leurs savoir-faire.
Hors-les-murs, l’Atelier 2 rayonne sur l’ensemble du territoire à travers de multiples actions éducatives et artistiques en collaboration avec les centres sociaux, les établissements scolaires, les institutions, les associations, les établissements spécialisés.... Il a à cœur l'éveil artistique et l'expérimentation plastique des plus jeunes en binôme avec leurs parents
Thèmes abordés dans son travail de designer: Éveil culturel et artistique
Parcours de formation:
2013, DNAP, Esa Tourcoing
2016 DNSEP, Esa Tourcoing
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Marine Audvard
Designer - Strasbourg
Sa pratique en tant que designer graphique se résume à combiner des expérimentations visuelles avec des expériences ludiques et sensorielles. Elle accorde toute son importance à l’utilisation de la couleur, de la typographie mais aussi aux formes et aux sens qu’elles produisent entre-elles. Elle a également à cœur d’appliquer une méthodologie de design au service de projets mettant l’humain au centre des préoccupations. Son objectif est d’élaborer des solutions créatives qui soient accessibles, esthétiques, ergonomiques et qui répondent à un besoin identifié.
Elle applique ses compétences à la réalisation d’objets éditoriaux, de jeux et d’outils pédagogiques ainsi qu’au travers d’identités visuelles, d’affiches, d’interfaces ou encore de signalétiques. Elle souhaite faciliter l'éveil des enfants et leur apprentissage quotidien.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care)
Parcours de formation:
Diplômée du LAAB à Rennes en 2021, elle est installée depuis 2023 dans le Bas-Rhin en Alsace.
Bachelor chef de projet UX/UI, Digital Campus, 2024-2026.
DSAA design mention graphisme, LAAB Rennes, obtention en 2021.
BTS design graphique option médias numériques, Lycée Bréquigny, obtention en 2019.
BAC PRO communication visuelle plurimédia, Lycée Bertrand du Guesclin, obtention en 2017
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Magali Hubac
Illustratrice plasticienne - Graines de SOL Azelar - Lyon
Spécialisée dans l'illustration petite enfance, elle a imaginé la collection "P'tite comptine en noir et blanc" publiée chez La Marmotière éditions de 2021 à 2023. Cette collection s'adresse aussi bien aux bébés de 0 à 5 mois qui ne voient que les contrastes qu'aux enfants de maternelle qui se familiarisent avec le langage. Elle a pour objectif d'offrir un moment privilégié entre l'enfant dès son plus jeune âge, l'adulte et le livre.
Autour de cette collection, elle propose des rencontres artistiques d'auteur en maternelle et EAJE, sous forme d'ateliers d'exploration graphique, durant lesquels elle invite les enfants à expérimenter librement et à créer en s'amusant autour du contraste, de la trace et de l'empreinte, à partir d'objets de récupération.
Thèmes abordés dans son travail : Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement, Littérature jeunesse
Parcours de formation:
Autodidacte
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Ribandelle
Lucie Goujat et Mégane D'incau (designers graphique) - Haute-Savoie
Dans un contexte de grands bouleversements sociaux, économiques et environnementaux, le collectif Ribandelle est né d’une volonté d’initier et d’accompagner des projets porteurs de sens, particulièrement auprès des enfants et adolescents. Convaincues que la créativité et l’intelligence collective sont des outils d’innovation puissants, nous pensons qu’il est primordial de les mettre entre les mains des adultes de demain. Notre processus de création s’inscrit dans une démarche analytique, expérimentale, inclusive et participative.
Nous proposons nos services aux collectivités, écoles, collèges, lycées, établissements spécialisés ou de santé, centres de loisirs, MJC, associations, institutions culturelles, bibliothèques ainsi qu’à toute autre organisation liée à l’enfance ou l’adolescence, à la culture, ou aux questions sociales.
Thèmes abordés : Pédagogie / Éducation, Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement
Parcours de formation:
2017-2019 | HEAD-Geneve | Bachelor en Communication Visuelle option espace / média
2015 -2017 | ESAA La Martinière Diderot | BTS Design Graphique option communication et médias imprimés
2014-2015 | ESAA La Martinière Diderot | Mise à Niveau en Arts Appliqués
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Lou Vettier
Designer - Bordeaux
Lou Vettier est designer indépendante. Elle aime fabriquer des objets à dimension pédagogique, ludique et exploratoire pour dévoiler des aspects obscurs de sujets sociaux, sociétaux ou scientifiques et les dévoiler au plus grand nombre. Elle collabore avec différentes institutions de recherche et fait le pont entre les chercheurs et le grand public. Ses créations peuvent prendre la forme d’interfaces entre des connaissances immatérielles ou abstraites et ceux qui souhaitent les appréhender ou les comprendre. Sa démarche vise à rendre accessibles des sujets complexes dans différents domaines, comme l'intelligence artificielle, la perception du temps chez les enfants ou l'informatique quantique. Elle s'interesse à la manière dont les enfants fonctionnent différemment des adultes et aux problématiques des professionnel.les de la petite enfance.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care)
Parcours de formation:
2012-2014 : CPGE Arts et Design, Duperré Paris
2014-2016 :DSAA design produit Ecole Boulle, Paris
2017 : CESAAP, Master 2 Design Recherche, Ecole Boulle, Paris
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Léa Maraszek
Designer indépendante, Enseignante d'arts plastiques et design - Rennes
Léa Maraszek est diplômée de l’École supérieure d’Art de Bretagne en option design site de Rennes, elle travaille depuis 2020 en tant que designeuse, artiste-auteur autour de Rennes.
Elle a une pratique axée autour du dessin et de la couleur qu'elle travaille sous forme de peintures ou de projets de design, ceux-ci nourrissant sans cesse son travail en volume.
Chaque projet débute par de vastes croquis, vifs, abondants et singuliers, laissant place à de multiples possibilités de projets. Sa capacité en tant que designeuse est de savoir structurer toutes ces idées et les rendre viables.
Ses projets prennent la forme de peintures, d’éditions imprimées, de mobiliers scénographiques et d’objets, comme des jeux pédagogiques ou des céramiques utilitaires.
Par ces biais, elle cherche à conserver une approche assez simple et décomplexée du design afin d’ouvrir sa pratique vers diverses collaborations. Elle s'interesse à l'apprentissage de la lecture et à l'apprentissage de l'art.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Éveil culturel et artistique, Littérature jeunesse
Parcours de formation:
2020 DNSEP design, EESAB Rennes
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Lauranne Guyomard
Designer indépendante, intervenante art et matière - Éliau - Quimper
Lauranne est artiste peintre dont la pratique se situe à l'intersection de l'art, de la nature et du ressenti. Sa démarche se nourrit de la rencontre entre arts textile, les techniques d’impressions et la sensibilisation à la nature et au bien-être.
Le processus créatif est le cœur battant de son travail. Elle considère la création comme un voyage, un dialogue entre l'artiste, son médium et son environnement. Chaque projet est une exploration graphique où les techniques traditionnelles se réinventent et s'entremêlent. Ses créations racontent des parcours sensoriels, des voyages dans des territoires naturels. Chaque œuvre est une invitation à un voyage introspectif et à une découverte d’une technique d’expression. Elle est passionnée par l'apprentissage de l'observation du monde chez les enfants. Elle souhaite leur apprendre à regarder attentivement, à développer leur curiosité envers la faune, la flore et notre patrimoine pour qu'ils aient ensuite envie de valoriser ces découvertes à travers l'art, en interprétant leur propre vision du monde.
Sa démarche se concentre sur trois étapes clés : observer, retranscrire et interpréter. Elle aime offrir aux enfants divers outils d'expression et leur montrer qu'il existe différentes façons de communiquer leur ressenti et leurs découvertes.
Ce qui la passionne particulièrement, c'est la création de protocoles pédagogiques comportant plusieurs étapes permettant à l'enfant d'explorer sensoriellement : observer, toucher, manipuler, puis s'exprimer. Elle conçoit des parcours d'exploration qui culminent dans une interprétation libre et personnelle.
Les arts graphiques, les matières et procédés textiles, la peinture, les ateliers/installations et les livres jeunesse sont les médiums qu'elle privilégie pour accompagner les enfants dans cette découverte créative, où les techniques traditionnelles se réinventent et s'entremêlent, à l'image de sa propre pratique artistique mêlant arts textiles et techniques d'impression.
Thèmes abordés dans son travail de designer: Pédagogie / Éducation, Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement
Parcours de formation:
2012: Licence en communication Visuelle et graphique, EPSAA d'Ivry sur seine
2014: DNAT design textile, Ecole des Beaux Arts de Lyon
2019-2020: Formation Montessori 0-3 ans
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Juliane Morel
Designer indépendante - Association Artémisia - Centre Hospitalier du Luxembourg - Planning Familial Luxembourg
Juliane Morel est designer spécialisée en inclusivité, éducation et soin. Après des collaborations avec Hachette Éducation et la Fondation de France, elle a été lauréate de la Villa Albertine en 2024, où elle a mené des recherches sur la neurodivergence et la sensorialité. Installée au Luxembourg, elle collabore avec des institutions françaises et luxembourgeoises pour développer des projets innovants alliant pédagogie, créativité et engagement social. Au travers de son travail, elle sensibilise aux stéréotypes de genre, à l'autorégulation sensorielle, à la neurodivergence, à l'éducation, à l'empathie et au consentement.
Thèmes abordés dans son travail de designer: Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care), Éveil culturel et artistique
Parcours de formation:
2014-2017
Ecole Nationale d'Art et de Design, ENSAD de Nancy
DNAP option Design (niveau licence) avec mention pour «positionnement contemporain.»
2017-2019
Ecole Nationale d'Art et de Design ENSAD de Nancy
DNSEP option Design (niveau master) avec félicitations du jury
2017-2019
École nationale supérieure des mines de Nancy
Master en Design et Matériaux
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Jade Myotte
Designer indépendante
Sensible à la manière dont le design peut répondre aux enjeux sociaux, elle y voit un excellent outil et levier pour générer un impact positif. De part sa double compétence sociale et sensorielle, elle a orienté sa profession vers des projets inclusifs, notamment dans l’aménagement d’espaces adaptés aux personnes en situation de handicap (enfant & adulte). Des espaces qui se veulent inclusifs et sensoriels à l’aide d’une approche de conception collaborative et participative en impliquant les futurs usagers dans le process de création. Elle s'interesse à l'éveil sensoriel et à l'aménagement d’espaces adaptés.
Thèmes abordés dans son travail de designer: Soin / santé (care), Éveil culturel et artistique, Inclusion - handicap - sensorialité
Parcours de formation:
Licence Design social - Université Jean Jaurès Toulouse (2017-2020)
Master 2 Design Sensoriel - ISCID Montauban (2020-2022)
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Emma Mongenot
Designer indépendante - Lille
Passionnée par la transmission des savoirs et la pédagogie visuelle, elle croit en une idée simple : mieux comprendre, c’est mieux grandir.
À la croisée du design, de la narration et de la facilitation visuelle, elle conçoit des outils adaptés à la petite enfance pour transformer l’apprentissage en une expérience accessible, engageante et ludique. Son objectif: donner aux enfants des clés pour explorer le monde et aux adultes des supports clairs pour les accompagner.
Elle accompagne les professionnel·les de la petite enfance et les structures éducatives dans la création de supports pédagogiques qui stimulent la curiosité, favorisent l’éveil et renforcent la transmission des savoirs dès le plus jeune âge.
Thèmes abordés dans son travail de designer: Pédagogie / Éducation
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Églantine Jénin
Designer indépendante - Paris
Designer indépendante et pluridisciplinaire, Eglantine aborde chaque projet – espace, graphisme ou objet – de manière collaborative et méthodique. Après un mémoire sur le jeu urbain des enfants, elle souhaite mettre ses compétences au service de projets ludiques et engagés de design social. Elle porte des projets en lien à la motricité, à l'éveil, au jeu, à la communication.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Éveil culturel et artistique
Parcours de formation:
ENSAAMA, BTS DCEV (Design Communication Espace et Volume) diplôme en 2019
ENSAAMA, FCND année de stages 2020
Ecole Boulle, DSAA design d'espace évènementiel et médiation diplôme en 2022
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Clémentine Du Pontavice
Autrice illustratrice - école des loisirs, Glénat, First
Clémentine du Pontavice est artiste, autrice et illustratrice. Ses projets explorent les différentes nuances de nos liens, de nos intimités, avec les autres et avec le vivant en général.
Son territoire d'expression se tient à la frontière des mondes de la santé, de l’aide sociale, du soin et de la création. Clémentine a d’abord créé des bijoux (en fondant la marque Hop Hop Hop, fabriquée en France et vendue dans le monde entier pendant 15 ans) avant de se consacrer uniquement à l’illustration, les collages et l’écriture.
Elle développe depuis plusieurs années une réflexion sur le rapport entre la prévention des violences et les pratiques artistiques, la sienne, celles des autres. Comment le travail autour des fragilités - en faire quelque chose, les manier, les broder, les métamorphoser - peut réarmer le désir ?
Diplômée du CELSA, elle créée en 2017, le dispositif « Réparer l’intime » avec la photographe Louise Oligny. Ensemble, toutes les semaines, à la Maison des Femmes de Saint Denis, à la Pitié-Salpêtrière et à l'hôpital Bichât, elles mènent des ateliers pour aider les femmes, vulnérabilisées et victimes de violences, à se reconstruire, à retrouver de l’estime de soi à travers la fabrique de bijou, la photographie et le dessin.
Dans ce cadre de ces mêmes ateliers, elle développe d'autres projets artistiques en collaboration avec différentes institutions (Banlieues bleues, Maison de la poésie, Monuments Nationaux)
Forte de cette expérience de médiation artistique en milieu hospitalier, elle souhaite aujourd’hui mettre le soin au cœur de sa pratique et proposer des œuvres collectives réalisées à l’aide de différents publics, avec un impact social.
S'il n'y a pas de frontière étanche, sa pratique personnelle demeure un territoire nourri parallèlement. Elle écrit et illustre des livres, surtout pour les enfants, et collabore notamment avec l’Ecole des loisirs, Glénat, First, Flammarion mais aussi Nouvelles Ecoutes ou Alma Studio en tant qu'autrice de podcast.
Elle expose occasionnellement son travail artistique dans des galeries ou des lieux culturels, en France ou au Japon, tout récemment. Une dimension donnée à sa pratique, qu'elle voudrait renforcer.
La prise en compte de l'enfant en tant que sujet dans la société ainsi que le lien parents-adultes de références/enfant sont des sujets importants.
Thèmes abordés dans son travail de designer: Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care), Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement, Littérature jeunesse
Parcours de formation:
CELSA Ecole des Hautes Etudes en Sciences de l’Information et de la Communication
DUT Gestion des Entreprises et des Administrations option RH
BAC Economique et Social
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Chloé Lesseur
Designer Entrepreneuse Salariée Associée - Collectif On participe, Artéfacts - Tours
Designer passionnée par le jeu et la pédagogie, Chloé développe une pratique mêlant design et participation pour concevoir des environnements de médiation, d’apprentissages et de jeu pouvant prendre la forme d’objets, de mobiliers, de scénographie ou d’objets graphiques.
Elle pratique un design situé, c'est à dire qu'elle propose une démarche sur-mesure prenant en considération le contexte social et écologique de l’environnement dans lequel elle intervient.
Elle intègre dans ses projets une démarche de co-conception pédagogique afin d'impliquer l’usager dans la création de son propre environnement à travers des ateliers artistiques. Elle porte une attention particulière à faire de cette participation à la fois un moment d’écoute des besoins des personnes présentes et d’expérience de transmission. Elle porte sa réflexion sur les espaces et supports d'apprentissages, sur la pédagogie et l'apprentissage du vivre ensemble.
Thèmes abordés dans son travail de designer: Pédagogie / Éducation, Éveil culturel et artistique
Parcours de formation:
DNSEP option Design d’Objets et d’Espaces, ÉSAD Orléans (45) – 2018 - 2020 (Master 2)
Master for Play – Design industriel, Designskolen Kolding (Danemark), Janvier - Juillet 2019 (Master 1)
DNA option Design d’Objets et d’Espaces, ESAD Orléans (45) – 2015 - 2018 (Licence 3)
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Charline Lapierre
Designer indépendante -L'Atelier MoOn - Lille
L’Atelier MoOn, fondé par Charline Lapierre, promeut la créativité, le partage et la durabilité à travers des actions artistiques participatives. Inspirée par son parcours de styliste et son expérience dans les makerspaces, elle crée des ateliers, des œuvres collectives et des expositions joyeuses, ludiques et colorées, en collaboration avec diverses institutions culturelles. Elle s'adresse toujours aux plus jeunes, pour pouvoir parler au plus grand nombre. Le regard unique, curieux, naïf et instinctif des jeunes enfants
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Éveil culturel et artistique
Parcours de formation:
2005-2008 licence en stylisme-modélisme à l'école de la chambre syndicale de la couture parisienne
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Camille Plathey
Auto-entrepreneuse -formatrice petite enfance -
Les graines de nos jardins - Montrond-les-Bains
Camille a toujours travaillé dans le milieu de l'enfance. La qualité d'accueil et d'accompagnement de l'enfant et de sa famille la passionnent. Ayant connu les réalités de terrain en protection de l'enfance, en EAJE, en centre de loisirs pendant plus de 15 ans, elle souhaite également œuvrer pour le bien-être des salariés.
Le bruit étant un problème récurrent qui provient de multiples facteurs: humains mais aussi environnementaux, elle souhaite créer des lieux apaisants et calmes, respectueux du développement de l'enfant et développer un accompagnement global pour le bien-être de tous. Cet accompagnement est à la fois formatif mais peut également être plus largement construit à l'aide de professionnels de l'acoustique et même des créateurs de jeux. Son souhait étant de cumuler ses connaissances des besoins de terrain, l'importance qu'elle porte au design des objets et lieux qui accueillent des jeunes enfants et leurs familles, aux compétences de professionnels dans l'acoustique bâtimentaire et de professionnels créateurs de jeux.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care), Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement
Parcours de formation:
animatrice 2007 chez les francas
auxiliaire de puériculture 2010 ifap 42
éducatrice de jeunes enfants 2023 VAE
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Bertrand Hamann
Étudiant en design
Acteur du médico-social depuis plus de 20 ans Bertrand termine un cursus de DU Design et Innovation Sociale à CY École de design et dirige également un CAMSP qui accueille 350 enfant de 0 à 6 ans présentant un TND. Il s'intéresse aux spécificités sensorielles des enfants présentant un TND.
Thèmes abordés dans son travail de designer: Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care), Éveil culturel et artistique
Parcours de formation:
CY école de design DU
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Audrey Brugnoli
Chercheuse en design - EnsadLab - Saint-Denis
Audrey Brugnoli est une designer chercheure spécialisée dans l'innovation sociale à l'intersection du design, de la santé et des politiques publiques. Son parcours académique, débuté en 2013 aux Beaux-Arts de Toulouse, s'est poursuivi à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en Design Objet. Elle a complété sa formation par un D2E Étudiant-Entrepreneur à l'Université PSL en 2018. Actuellement doctorante SACRe en design à l'EnsadLab (Université PSL), Audrey mène depuis 2020 une recherche intitulée "Peaux Éthiques", en collaboration avec le centre de référence MAGEC et l'Institut Imagine (Hôpital Necker - Enfants Malades). Son travail porte sur l'intégration des problématiques psycho-sociales dans les dispositifs médicaux pour les maladies génétiques rares de la peau à début pédiatrique et incarne une vision sociale du design adapté aux enjeux contemporains de santé. Audrey Brugnoli partage son expertise à travers l'enseignement, notamment à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, où elle anime périodiquement des cours et workshops sur des thématiques liées au design et à la santé. Ses recherches font l'objet de publications dans des revues scientifiques et sont présentées lors de conférences et d'expositions, témoignant de son engagement dans le design. Elle s'intéresse à la sensorialité, aux premiers liens d'attachement, au contact peau à peau, au développement.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care), Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement
Parcours de formation:
2013-2016 : Beaux Arts de Toulouse (Design) > licence
2016-2018 : Ecole des Arts Décoratifs (Design Objet) > master
2020-2025 : EnsadLab, programme SACRe, PSL-Université (Design) > doctorat
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Amélie Galas
Designer indépendant·e, Étudiant·e en design - Nîmes
Amélie Galas est diplômée en design d'innovation sociale et en design d'objet. Elle conçoit des services et des produits en faveur de causes sociétales. En M1, elle a remporté le concours Nudge France sur les enfants et les écrans avec l'outil pédagogique Mon Moment Écran, conçu selon la méthodologie du design d'innovation sociale. Elle a ensuite amélioré ce produit à la Fondation pour l’Enfance avant de le commercialiser avec La Boîte à Limites. Elle a également designé une version imprimable et fabricable en famille pour le programme européen Internet Sans Craintes (prestation auto-entreprise).
Elle a consacré trois ans à explorer la question de la consommation numérique. Le sujet des violences éducatives ordinaires l'intéresse également, c'est un thème qu'elle a approfondi lors de son expérience à la Fondation pour l’Enfance. Actuellement, elle démarre un projet d’outil pédagogique d’éveil musical en collaboration avec Pierre Galas, professeur de jazz pour enfants au conservatoire de Toulouse.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care), Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement
Parcours de formation:
2019-2022 : Diplôme National des Métiers d'Art et du Design, mention Objet parcours Innovation Sociale (F.Magendie, Bordeaux)
2022-2023 : Master 1, Design d'Innovation Sociale (École supérieure d'Art Saint-Luc, Bruxelles)
2023-2024 : Service civique, Fondation pour l'enfance (Paris) + Auto-entreprise (design et petite enfance, outils pour réguler les écrans à la maison)
2024-2025 : Master 2, Design Innovation et Société (Université de Nîmes)
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Aliette Griz
Artiste - Coopérative Smart - Bruxelles
Aliette Griz aborde le langage artistique par le biais de la rencontre, de la collaboration, du scintillement entre les (non) professionnel·les. En 2019, sort « Ali et Aliette », documentaire projeté au Cinemamed de Bruxelles, et paraît « Maman, je suis un réfugié », avec Ali Talib. En 2021 paraît « Plier l’hier », illustré par Flise, support des ateliers poésie et kung fu, autour de la notion d’esquive. En 2024 paraît « Domousse », poésie pour bébés qui accompagne la performance éponyme, créée avec Elise Peroi et ses tapis tuftés, autour de la question des origines et du toucher. Le langage. La transmission envisagée dans une perpective de contamination mutuelle
Thèmes abordés dans son travail : Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement
Parcours de formation:
2000, La Sorbonne, Maîtrise de philosophie
1998 licence d’ethnologie
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Elisabeth Godeau
Designer indépendante & Conceptrice pédagogique - Professeure des écoles - Paris
Elisabeth Godeau est designer indépendante, conceptrice pédagogique et professeure des écoles. Elle conçoit des outils d’apprentissage et des dispositifs éducatifs qui mêlent créativité, pédagogie et expérimentation. Sa pratique s’appuie sur une approche sensible et collaborative du design, où chaque projet se construit à partir du dialogue avec les enfants, les élèves, les parents, les éducateur·rices, les enseignant·es et les acteur·rices du terrain.
Elle explore notamment la ludopédagogie comme un levier pour rendre les apprentissages plus inclusifs et durables dans sa pratique d’enseignante, en favorisant avant tout : le projet en classe - l’autonomie - le plaisir d’apprendre. Ses créations visent à transformer les expériences éducatives en moments de découverte et de partage.
Ses projets se déploient autour de plusieurs axes : la conception d’outils pédagogiques, le développement de jeux au service des apprentissages, l’illustration jeunesse, la création - l’animation d’ateliers enfants / adultes autour de thèmes comme : les émotions, l’environnement et la communication.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie & éducation / Compétences psychosociales & émotionnelles / Ludopédagogie / Design responsable & social / Illustration jeunesse / L’entrée dans la lecture / CNV & Discipline positive / L'environnement scolaire
Parcours de formation :
2016-2017 : Ateliers de Sèvres (Paris) - Année préparatoire en Art & Design
2017-2020 :Haute École des Arts du Rhin (HEAR) - Diplôme National d'Art Plastique (DNAP) / Design Process
2020-2022 :Institut de Formation Pédagogique (IFP) de Lille - Master des Métiers de l'Enseignement de l'Éducation et de la Formation (MEEF) du 1er degré
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Laetitia Barbu
Designer indépendante, Chercheuse en design - Illustrious Lab - Paris
Laetitia Barbu est designer, directrice artistique et chercheuse en design. Elle est la fondatrice d'Ark-Ellia Design, cofondatrice d'Illustrious Lab et d'UE BLISS LLab (Bridging Learning in Sustainable Styles). Elle est membre du conseil d'administration du groupe de facilitation IN2FROCC (Réseau international et interdisciplinaire pour la recherche sur l’enfance et ses vêtements). Co-coordinatrice de l'antenne parisienne de D4CR Designing for Children’s Rights.
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Nathalie Trovato
Designer indépendante - Montpellier
Nathalie Trovato est artiste plasticienne et designer, basée à Montpellier. Polyglotte et formée à la croisée des langues et des arts visuels, elle crée des univers poétiques où le papier, les formes, les ombres et la lumière dialoguent, célébrant le vivant et l’interculturalité. Médiatrice et ancienne enseignante, elle conçoit avec la designer Élisabeth Vidal des dispositifs d’éveil artistique pour les tout-petits, ainsi que des décors sur mesure qui deviennent supports de langage et stimulent l’imaginaire, des petits et des grands.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care), Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement, Littérature jeunesse
Parcours de formation : Formation en langues et histoire de l'art
Artiste et Designer autodidacte
Formation éveil aux langues avec l’association DULALA (2025)
DU Formation continue qualifiante 1er degré - ESPE de Caen / Mission Laïque
Française (2017)
Les Neurosciences éducatives – Pascale Toscani – Stage MLF cycle 1 + Le jeu support d’apprentissage – Stage MLF cycle 1
TEFL, Enseignement de l’anglais langue étrangère, International School of Ireland (1992)
Maîtrise d’Italien et d’Histoire de l’Art, Université d’Aix-en-Provence (1989)
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Elena Del Vento
Artiste-auteure indépendante - Paris
Elena Del Vento est une artiste et designer spécialisée dans la création de livres graphiques et abstraits destinés aux tout-petits. À partir de ces objets uniques, elle conçoit des expériences immersives, sensorielles et intimistes, offrant aux jeunes enfants un espace de rencontre avec l’autre.
Formée à l’École Polytechnique de Design de Milan, Elena s’inspire des enseignements et de la philosophie de Bruno Munari et Enzo Mari. Ces influences marquent profondément son approche, privilégiant une création au service de la collectivité plutôt que d’une élite.
Après avoir suivi un master d’illustration avec l’Association Ars In Fabula, elle illustre Le Triomphe du zéro de Gianni Rodari, publié dans cinq pays. Parallèlement à son travail d’illustration, Elena anime de nombreux ateliers artistiques pour enfants.
Entre 2013 et 2015, elle assure également la coordination artistique de l’association Mom’artre à Paris.
En 2021, suite à la publication de son album L’Orage chez les éditions MeMo, elle développe une performance à réaction libre inspirée de l’album, une installation textile immersive, ainsi que des workshops performatifs intitulés Le Geste par le son et Boom et Tic, à destination des tout-petits. Sa dernière création, Le Bleu qui boum, est un dispositif artistique et plastique à travers lequel l’artiste invite les tout-petits à explorer les relations entre formes géométriques abstraites, sons et mouvements corporels.
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Thomas Ulmann
Designer indépendant - Agir pour la petite enfance - Tours
Thomas est directeur artistique graphique design, illustrateur, fondateur d'événements autour de la petite enfance, créateur de la méthode ECLA (éveil culturel lieu artistique), créateur d'espace d'aventures et formateur en EAC auprès d'écoles et de structure petite enfance. Il souhaite replacer les enfants au sein de la cité, les soutenir dans leur découverte du monde. Soutenir les familles dans la confiance qu'ils peuvent avoir en leurs enfants. Valoriser les professionnels de l'enfance, les aider à gagner en liberté dans leur pratique.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement, Littérature jeunesse
Parcours de formation:
IUT information communication Nanterre Paris X 1994 et autodidacte
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Salomé Lorandeau
Designer salariée - AP-HP GHU - Créteil
Salomé est designer spécialisée dans le design d'interaction, graphique et dans l’innovation sociale et culturelle.
Passionnée et impliquée par les sujets liés à l’innovation, la santé, l'enfance, la pédagogie et l'interaction, elle aime raconter des histoires en créant des dispositifs interactifs et des expériences sensibles à travers toute la poésie et la polyvalence qu’offre le design.
L'essentiel pour elle est de ne jamais perdre de vue l'usager qui est le centre de tout projet.
C'est pourquoi elle travaille actuellement à l'AP-HP au GHU Henri-Mondor à Créteil en tant que designer signaléticienne / Infographiste. Ce poste lui permet d'être au près des usagers, d'acquérir de nouvelles compétences et de faire de la gestion de projets pour des projets transversales et à long terme.
Elle porte un intérêt à la pédagogie par le numérique, à l'interaction, à l'éveil des sens, à la nutrition, aux sensations, à l'éducation.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care), Orientation
Parcours de formation:
Master de "Design Concepteur de Projet" à l'École Supérieure de Design de Troyes de 2018 à 2023
Bachelor "Art et Design" à l'UQO (Université du Québec en Outaouais) à Gatineau au Québec au Canada
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Natacha Varez Herblot
Designer entrepreneuse - Natoudou - Lille
Designer de formation et fondatrice de Natoudou.
Avec une famille tournée vers le soin, une scoliose et un corset orthopédique de ses 15 à ses 18 ans, elle est sensibilisée au handicap, elle s'engage naturellement vers le Care design. C'est sur le terrain, en écoutant, en observant, en testant, qu'elle conçoit des objets et ateliers sensoriels apaisants et adaptables à différents profils et âges. Stimuler les sens, encourager la découverte, favoriser l'apaisement tout en respectant les besoins individuels. Elle porte un intérêt particulier à l'éveil sensoriel, au développement de l'enfant, à la prise en compte de ses besoins spécifiques.
Thèmes abordés dans son travail : Soin / santé (care), Eveil sensoriel
Parcours de formation:
DNA et DNSEP objet/espace de 2015 à 2020 à l'ESAD d'Orléans
Post Diplôme Positions Créations en 2020-2021 à l'ESAD de Valenciennes
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Méline Dutrievoz-Boyer
EJE, formatrice petite enfance et Atelieriste - OF Slow pédagogie et Ebullarium - Lans-en-Vercors
Éducatrice de jeunes enfants, formatrice et atelieriste, elle veut surtout être cette (é)veilleuse d'enfance.
Elle préférerait être nommée, "suiveuse d'élans enfantins" qu'éducatrice (car elle ne veut pas éduquer les enfants mais accompagner le tout-petit qui s'élève).
Elle préférerait être nommée "semeuse de graines" que formatrice (car elle ne veut former aucun adulte, elle veut semer auprès de lui des graines qu'il choisira de faire fleurir).
Elle aime aussi être designeuse de paysages exploratoires pour donner, à petits et grands, l'opportunité de découvrir la diversité et la richesse du monde.
Pour tout cela, elle aime chercher (et elle aime trouver !). Formée à l'approche Reggio Emilia et Createctura, elle utilise désormais au quotidien une posture de recherche pour trouver la pertinence pédagogique.
Elle cherche constamment la justesse des mots dans ses formations et la justesse des espaces dans ses ateliers : c'est le cadeau qu'elle veut offrir aux enfants et aux adultes qu'elle croise sur son chemin.
C'est aussi dans les approches Reggio Emilia et Createctura, qu'elle a découvert la richesse et le potentiel de la pluridisciplinarité ! Elle est aujourd'hui convaincue que c'est ce croisement de regards qui permet de faire les propositions à notre public les plus ajustées. Ses intérêts ? Tout ! Et plus en particulier la question de "l'univers enfantin". La question de l'influence de l'environnement sur le public qui l'habite.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care), Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement, Littérature jeunesse
Parcours de formation:
Ecole auxiliaire de puériculture 2003
VAE EJE puis formation continue
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Martial Marquet
Chercheur en design, agence d'architecture et de design Martial Marquet Studio, ENSA Versailles, LEAV - Saint-Denis
Martial Marquet, est architecte, designer et enseignant-chercheur, son travail se caractérise par une approche transdisciplinaire où la conception du projet place les usagers au centre. Favorisant une simplicité formelle et technique, les espaces qu’il dessinent interpellent notre relation à l’espace social dans les ERP, les lieux publics et le paysage. Ses réalisations, formes des familles d’objets ou d’espaces, permanentes ou temporaires, hybrides et évolutives, elles sont les vecteurs d’une dimension symbolique propre à chaque contexte. Il s'interesse aux relations enfant/adulte, au changement de point de vue, au soin, au jeu…
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care), Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement
Parcours de formation:
2020 - Aujourd’hui_ EUR HCP Paris Cergy / ENSA Versailles LEAV-Thèse de doctorat par le projet en Architecture, en cours
“Un manuel pour une achitecture alternative”
dir. S. Stacher (LEAV) D.Zamarbide (EPFL)
2011-2012_ ENSCI - Les ateliers, Paris FR
Post-diplôme - Mastère Spécialisé «Création et Technologies Contemporaines»
2009-2010_École Spéciale d’Architecture (ESA), Paris FR Habilitation à la Maitrise d’Oeuvre en Nom Propre (HMONP)
2004-2009_École Spéciale d’Architecture (ESA), Paris FR Diplôme d’architecte DESA
2007-2008 _SCI-Arc South California Institute of Architecture, Los Angeles USA
Échange international
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Margot Sarret
Designer salariée - Fréquence écoles - Lyon
D'abord designer graphique, elle a rapidement été attirée par la transmission et la co-conception. Son expérience en tant que sérigraphe artisanale lui a permis de développer des savoir-faire manuels et d’interagir avec des publics variés. Après une formation en ingénierie pédagogique, elle évolue aujourd’hui comme designer pédagogique et responsable pédagogique au sein d’une association dédiée à l’éducation au numérique. Elle s'interesse à l'accompagnement du développement de l'enfant, aux jeux tangibles et numériques, à l'accompagnement des parents
Thème abordé dans son travail : Pédagogie / Éducation
Parcours de formation:
2011-2013 : BTS design Graphique, La Martinière Diderot Lyon
2013-2015 : DSAA design graphique, La Martinière Diderot Lyon
2017-2018 : M2 Ingénierie des médias pour l'éducation, Université de Poitiers
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Lucile Huret
Designer salariée - Signes de sens - Lille
Passionnée par son travail de designer sociale et pédagogique, elle aime observer le monde qui l’entoure, pour comprendre ses problématiques et ses besoins. Elle aime réfléchir ensemble, pour imaginer des futurs plus désirables. Elle aime concevoir des objets, outils et services inclusifs, visuels et utiles à tous.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care), Éveil culturel et artistique
Parcours de formation:
MANAA, ESAAT, 2018
BTS design de produits, ESAAT, 2018-2020
Bachelor industrial design, L'Ecole de Design Nantes Atlantique, 2021
Master Care Design, L'Ecole de Design Nantes Atlantique, 2022-2024
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Lucie Conteville
Designer indépendante - Louison Carton
Formée aux Gobelins en Conception & réalisation graphique (2020), puis en UI design (2022), sa première année d’expérience professionnelle comme maquettiste chez Nathan Jeunesse lui a permis d’explorer les moindres recoins du livre pour enfant.
Indépendante depuis 2020, elle conçoit des identités visuelles, logo & charte graphiques, des supports de communication print & digitaux et des sites web : conception de maquette Figma, création de site WordPress.
Elle travaille principalement pour des entreprises du secteurs culturel mais aussi des acteurs de l’Economie Sociale et Solidaire et de la Solidarité Internationale.
Elle a également créé sa propre maison d'édition jeunesse pour publier des histoires à partager en famille ou en fratrie avec un théâtre d’images nomade : Louison Carton
Elle s'interesse à la littérature jeunesse car elle permet au jeune l'enfant d'acquérir du vocabulaire, de stimuler son imaginaire et sa créativité, de l'ouvrir sur le monde et les autres. Elle enrichit également le liens parents-enfants, facile les retours au calme, la concentration et la qualité du sommeil du tout petit.
Thèmes abordés dans son travail de designer: Pédagogie / Éducation, Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement, Littérature jeunesse
Parcours de formation:
Conception et Réalisation Graphique aux Gobelins en 2020
UI Design au Gobelins en 2022
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Loraine Capelier
Éditrice éveil et petite enfance - Éditions Nathan
Editrice depuis 17 ans, en jeunesse depuis plus de 10 ans, dans diverses maisons ( Le Seuil Jeunesse, Didier Jeunesse, Gautier Langereau, Nathan...), Loraine est aussi autrice pour les tout-petits. Elle s'intéresse énormément aux langages visuels pour les tout-petits et moins petits (installations, illustrations etc), à l'éveil au monde qui l'entoure, mais aussi à l'imaginaire, à la poésie et à l'humour.
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Léa Davoust
Designer - ESDAC - Lille
Léa DAVOUST est designer engagée pour diverses causes, notamment l'inclusivité et la lutte contre les inégalités, qui ont jalonné son parcours scolaire et professionnel. Dès le début de sa carrière, ces valeurs ont été le fil conducteur de ses choix et de ses projets, guidant chacune de ses étapes pour proposer des solutions qui ont du sens.
Tout a commencé lors de sa visite au musée des Arts Décoratifs à Paris, à l'âge de 14 ans. Ce fut une révélation : le design pouvait être un puissant outil pour questionner et améliorer notre société. Dès cet instant, elle a su qu'elle voulait consacrer sa carrière à imaginer des solutions inclusives qui répondent aux besoins de tous.
Cet engagement s'est concrétisé lors de sa licence à Antibes, où elle a approfondit sa réflexion sur le design inclusif. Pour son projet de fin d'année, elle a rencontré des parents en situation de handicap qui rencontraient des difficultés pour changer leur bébé sur une table à langer classique, non adaptée à leurs besoins. Elle a alors conçu avec eux une table à langer innovante et accessible, offrant une solution concrète à cette problématique et visant à améliorer l'autonomie des parents en situation de handicap.
C'est à Lille, dans le cadre de son master, qu'elle a eu l'opportunité de mettre en pratique ses idées. Son projet de fin d'études, portant sur les inégalités et les stéréotypes de genre dès l'enfance, a été un véritable aboutissement. En collaborant avec différentes parties prenantes, elle a exploré comment le design peut devenir un vecteur de changement, en favorisant une société plus juste et équitable.
Aujourd'hui, elle poursuit son chemin en tant que designer engagée, déterminée à utiliser ses compétences pour promouvoir l'inclusivité et combattre les inégalités. Chaque projet qu'elle entreprend est une occasion de créer un impact positif, de proposer des solutions qui respectent et valorisent la diversité.
Son ambition est de continuer à concevoir avec le cœur et l'esprit ouverts, en restant fidèle à son engagement pour un monde plus inclusif.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care), Inclusivité
Parcours de formation:
2019-2022, Lycée léonard de Vinci Antibes, Grade licence Diplôme nationale de métiers d'art et du design option objet
2022-2024 L'école supérieure de design, Lille. Mastère des objets innovants et de service
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Justine Coubard-Millot
Designer salariée - Lab-ah, GHU Paris Psychiatrie
Formée en design produit, Justine crée un laboratoire de prospective durant ses premières années d’activité professionnelle chez Dior. Elle rejoint Vraiment Vraiment en 2017 pour mettre ses compétences au service des problématiques sociales, éducatives et de santé, au contact de publics fragiles et des minorités.
Dans sa pratique du design, elle met son souci du détail au service de la conception d’objets réellement inclusifs. Les publics auprès desquels Justine intervient la poussent à concevoir des outils de dialogue et de traduction adaptés à une diversité de troubles (cognitifs, handicap moteur, situationnel, temporaire ou lié au vieillissement), outils qu’elle veut toujours plus ludiques. Elle porte une attention particulière à ce que chacun.e puisse faire valoir ses besoins et de défendre ses intérêts.
Le rôle de Directrice du Lab-ah qu’elle occupe aujourd'hui lui permet d’articuler les aspects les plus concrets avec les enjeux les plus stratégiques au sein du GHU Paris Psychiatrie qui accueille du plus petit patient dans les services de périnatalité ou de pédopsychiatrie jusqu'au plus vieux patient en Maison d'Accueil Spécialisée.
Thèmes abordés dans son travail de designer: Soin / santé (care), Langage : mise en capacité de l'expression (sous toutes ses formes) // développement de l'enfant
Parcours de formation:
2008>2013 Ecole Boulle (MANAA, BTS & DSAA design de produit)
2013>2014 Post diplôme croisé avec Boulle/Duperré/Estienne.
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Jannice Guilloux
Designer indépendante
Jannice Guilloux est designer graphique et médiatrice culturelle. Passionnée par la création d'expériences artistiques ludiques et accessibles, elle développe depuis 2021 des projets interactifs mêlant graphisme et pédagogie.
À travers des ateliers pour tous les publics et la création de kits pédagogiques, elle s'engage à sensibiliser à l'art en concevant des outils créatifs favorisant l'apprentissage et la participation active.
En parallèle, elle a également développé des projets de graphisme plus général, accompagnant tant les entreprises que les particuliers dans leurs projets de création visuelle. Que ce soit pour des supports de communication, des identités visuelles ou des projets personnalisés, elle s'engage à offrir des solutions adaptées aux besoins de chacun. Elle sensibilise à l'art en concevant des outils créatifs et graphiques favorisant l'apprentissage et la participation active.
Thèmes abordés dans son travail de designer: Pédagogie / Éducation, Éveil culturel et artistique, Littérature jeunesse
Parcours de formation:
2021 DNSEP BAC+5
École Supérieure d’Art et Design, (Valence)
Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, option Design graphique.
Mai 2022 Mener une action artistique et culturelle en quartier politique de la ville
Labo cités et Formassimo, (Lyon)
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Flora Koel
Designer indépendante - Flora Koel Studio - Paris
Flora Koel est designer spécialisée dans l'utilisation des matières et matériaux locaux (naturels ou de réemploi). Elle mène des projets avec des musées ou des collectivités, valorisant des ressources oubliées en les détournant afin de sensibiliser différents publics aux enjeux environnementaux, à de nouvelles méthodes de fabrication et à déplacer notre regard vis à vis de ce qui nous entoure.
Thèmes abordés dans son travail de designer: Pédagogie / Éducation, Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement
Parcours de formation:
2011-2014 Ecole Nationale Supérieure des Beaux Art de Lyon DNAT Design textile
2014-2015 Année de post diplôme, stages en haute couture et plumasserie
2015-2017 Ecole Supérieure d'Art et Design de Saint Etienne, DNSEP Design objet
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Élisa Chuiton
Designer indépendante - Bake Studio - Lille
À la suite de son diplôme à l'ENSA Bretagne en 2007, Elisa Chuiton a travaillé dans diverses agences à Londres puis Paris. Elle lance Bake studio à Lille en 2018 afin d'orienter sa pratique vers des domaines qui lui semblent importants pour mieux vivre, mieux travailler, mieux cohabiter, en particulier pour les enfants (micro-crèches, école Montessori).
Depuis sa création, le studio s'est aussi orienté vers les démarches participatives et de concertation citoyenne aux côtés du Collectif 15 Alors en intervenant dans l'espace public de manière éphémère par le biais d'animations et de constructions temporaires (Rues aux Enfants).
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Nature / Environnement
Parcours de formation:
2012, ENSA Paris Belleville, Habilitation à la Maîtrise d'Oeuvre en son Nom Propre
2007, ENSA Bretagne, diplôme d'architecte (valant grade de master)
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Coralie Cholley-Gaudioz
Chargée de projets au CeAND et CRA-LR (CHU Montpellier) - Designer et illustratrice free-lance
Passionnée par la création, elle s'intéresse et expérimente divers medium artistiques (peinture, modelage, linogravure...). Titulaire d'un DNMADe en design d’espace et d’un Master en Care design, elle a développé une approche du design centrée sur l’humain. Elle applique la méthodologie du design thinking dans ses projets. Le sujet qui l'intéresse particulièrement en design est le handicap, notamment les handicaps invisibles.
Thèmes abordés dans son travail de designer: Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care)
Parcours de formation:
2018 à 2021 : DNMADe Espace au Lycée Claude-Nicolas Ledoux de Besançon
2021 à 2023 : Master Care Design à l'École de Design Nantes Atlantique
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Chloé Perreau
Designer indépendante - Chercheuse en design - Paris
Chloé est designer de formation, passionnée par la concertation des usager·es et la vulgarisation de savoirs.
Dans son travail, elle traduit les problématiques des usagèr·es en forme d'objet, d'espace ou d'organisation, pour apporter des réponses adaptées à chaque contexte. Pour cela, elle conçoit des outils qui permettent aux personnes concernées de prendre part. Elle développe cela majoritairement dans le milieu scolaire et dans les espaces publics. Que ça soit par l’espace, l’objet ou le graphisme, dans son travail, on retrouve l’idée du collectif et des luttes pour plus d’inclusivité. Cela se matérialise à la fois dans le résultat de ce qui est produit, mais aussi dans la manière de le produire.Elle a à cœur le rapport à la communication entre les enfants et les adultes et les méthode d'éducation alternatives.
Thèmes abordés dans son travail de designer: pédagogie/éducation
Parcours de formation:
2012 - 2013 : École du Beauvaisis - École préparatoire aux Beaux Arts
2013 - 2017 : Esad de Reims - Design objet et espace
2017 - 2022 : Ensci Les - Ateliers - Design Industriel
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Charlotte Rautureau
Entrepreneur salariée en CAE - Bonjour Bienvenue - Cugand
Charlotte n'est pas designer de formation mais elle intervient auprès de la petite enfance et conçoit pour ce public (enfants et accompagnants) des installations/ dispositifs immersifs dans une démarche d'éveil artistique et culturel. Inspirée par les travaux de Sophie Marinopoulos autour de la question de la santé culturelle, elle développe ces installations avant tout pour prendre soin de la petite enfance et des liens. Les arts (visuels comme appliqués) et les cultures sont pour elle des médiums au service de cette mission. En termes d'approche, elle navigue entre la démarche de Mille Formes, où elle a réalisé une immersion il y a deux ans, et celle d'ECLA, réseau auquel elle appartient. Elle essaie d'amener ses installations là où sont les tout petits, dans les lieux de la petite enfance mais aussi dans les lieux culturels et de défendre une proposition qualitative et accessible en milieu rural (je vis près de Clisson - 44). Elle s'interesse aux questions de lien, à la santé culturelle, aux arts et aux cultures comme médium pour prendre soin, au développement du langage et à la créativité.
Thèmes abordés dans son travail de designer: Soin / santé (care), Éveil culturel et artistique, Littérature jeunesse
Parcours de formation:
Charlotte a évolué autour de l'approche design depuis ses débuts professionnels. Elle a travaillé comme chargée de projets au sein de la 27ème Région où elle a découvert le design des politiques publiques et le design thinking. Elle a, dans ce cadre, beaucoup collaboré avec des designers sortis de l'ENSCI dont Marie Coirié du Lab-ah. Elle a par la suite travaillé pendant 12 ans au sein de l'association PiNG, à Nantes, et a donc évolué au sein de l'univers des fablabs, de la recherche-action et de la culture libre. Elle a développé des compétences en terme de conception/fabrication qu'elle utilise aujourd'hui dans le développement de ses installations ou dans la mise en place de scénographie ( elle accompagne actuellement le déploiement et la scénographie d'une exposition autour d'Hervé Tullet en médiathèque).
Master 2 en gestion de projets européens
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Récréations Urbaines
Céline Lecas (urbaniste), Clémentine Delval (architecte) et Chloé Lefebvre (paysagiste) - Lille
Récréations Urbaines a été créée en 2018. D'abord association de loi 1901, nous l'avons transformée en société coopérative et participative en janvier 2024.
La ville à hauteur d’enfants est au cœur de notre activité dont les missions impliquent systématiquement le jeune public (de la maternelle au lycée) dans la gestion de projets ayant un impact sur le quotidien de ce dernier.
Ce qui nous anime, c'est d'agir pour que les enfants et les adolescent·e·s aient toute leur place dans les processus de concertation. Nous nous attachons à ce que leur parole soit entendue et prise en compte dans les projets d'aménagement qui les concernent.
Depuis l’école jusqu’aux aires de jeux, en passant par les parvis, la rue, la place, le pied d’immeuble, nous invitons les enfants et les adolescent.e.s à être force de proposition sur leur environnement urbain. On s’applique à les doter d’outils utiles à la prise de décision en collectif et à la coopération, à développer leur esprit critique et à solliciter leur créativité. Nous les sensibilisons à leur environnement urbain, à la fabrique de la ville, aux usages pratiqués dans les divers espaces qu’ils et elles fréquentent, nous les questionnons sur leurs pratiques et leurs aspirations.
En utilisant les méthodologies issues de l’éducation populaire, nous nous positionnons en médiation entre les pouvoirs publics et les jeunes citoyen·ne·s pour promouvoir le droit à la ville et le jeu libre en extérieur.
Thèmes abordés : Pédagogie / Éducation, Nature / Environnement
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Camille Dauhut
Chercheuse en design - ED540 et Reflective Intercations - Paris
Designer d'objets et chercheuse, Camille mène actuellement un doctorat SACRe – PSL en design au sein de l’École des Arts Décoratifs de Paris, portant sur la collaboration chercheur designer pour interroger sur les enjeux de la cybersécurité (cryptographie, quantique). En concevant des dispositifs physiques exploratoires, elle souhaite contribuer à l'applicabilité des bouleversements technologiques, scientifiques ou sociaux en cours et à venir, mais aussi démocratiser l'accès à certaines notions abstraites ou mécanismes sous-jacents méconnus de la technologie.Elle s'interesse à l'abstraction,au rapport au numérique, à la cybersécurité, à l'alimentation et aux moyens d'adresser ces thèmes, univers, représentations et imaginaires ainsi qu'aux dimensions tactiles des objets, aux travaux autour de la couleur, matière, forme et échelle des objets.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, analyse d'impact environnemental (ACV), visualisation de la donnée
Parcours de formation:
Master 2 en design industriel (2015) à l'École de design Nantes Atlantique, Doctorat SACRe (1ere année) en 2024 à l'École Doctorale 540 porté par l'EnsadLab au sein du groupe de recherche Reflective Interactions.
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Bérénice Primot
Intermittente du spectacle - La Valise Indigo - Dijon
Plasticienne et médiatrice culturelle indépendante, Bérénice construit, fabrique et anime des interventions pour la petite enfance. Elle fonde en 2023 l’organisme de La Valise Indigo, faisant intervenir le papier au centre de ses interventions (théâtre de papier, pop-up, albums, valises pédagogiques). Elle intervient en festivals jeune public, médiathèques et écoles, en se questionnant sur la découverte du monde et la relation à l'autre.
Au cours de son parcours en tant que chargée de projets culturels, Bérénice a pu travailler dans différents organismes œuvrant en faveur de la création jeune public dont notamment le Théâtre du Mouffetard - centre national des arts de la marionnette. Actuellement elle travaille régulièrement pour deux compagnies : la compagnie Melampo (théâtre visuel jeune public) et Les Griottes Voyageuses (contes plurilingues et théâtre visuel).
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Éveil culturel et artistique, Littérature jeunesse
Parcours de formation:
2023 - Accompagnement d'un an par Artis - Bourgogne dans le cadre du dispositif Trajectoire(s) pour la structuration de La Valise Indigo
2021 - Stage de fabrication de marionnette portée par la Cie Azur et les aéroplanes
2020 - Stage de manipulation de marionnette portée (Natacha Belova, Festival Mondial du Théâtre de Marionnette, Charleville)
2016 - Master 2 (M2), Gestion de l'archivage (Université Saint-Quentin-en Yvelines)
2015 - Master 1 (M1), Métiers du livre - option Bibliothèque (Université Paris Nanterre)
2013 - Licence 3 (L3), Ethnomusicologie (Université Paris Nanterre)
2011-2012 - Licence 1 et 2, Arts du spectacle (Université Paris Nanterre)
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Angely Barco
Designer indépendante - Paris
Angely Barco est architecte d’intérieur et designer, maman d’Emilio et passionnée d’artisanat, de traditions et des cultures du monde.
Elle a été en formation pendant 6 ans à l’école bleue, tout de suite après elle a travaillé pendant 5 en tant que dessinatrice chez Pascal Allaman architecture intérieure et design, une agence spécialisée en hôtellerie, résidentiel et d’objets sur mesure haute gamme.
Depuis 2 ans, elle travaille en tant qu’architecte indépendante. En même temps elle mène des recherches personnelles sur l’artisanat, la tradition et l’identité latino-américaine dans un projet appellé Casa Lando Family. Un projet engagé qui diffuse aux familles (grands et petits) les savoirs-faire et l’art de vivre en Amérique latine à travers des atelier interactifs et du contenu digital. Elle a à cœur les savoirs-faire et la tradition, les connexions parent-enfant et de transmettre des cultures par le design.
Thèmes abordés dans son travail de designer: Pédagogie / Éducation, Éveil culturel et artistique
Parcours de formation:
2012-2017 : Diplômée Master 2 - architecture intérieur, design produit et design graphique à l’école bleue, Paris
Ses réseaux sociaux:
Amandine Carrato Dittus
Designer indépendante - Sur le Plongeoir - Mornant
Designeuse produit depuis 17 ans dans le domaine de la puériculture notamment, elle s'ouvre au Design Global en ajoutant à ses domaines d'expertise le Design Graphique et le Design d'Espace en plus du Design d'objets. Son studio sur le Plongeoir se veut soutenir un engagement de durabilité dans ces trois domaines d'application. Elle est également intervenante en écoles de design auprès d'un public étudiant et est mère de trois enfants. La thématique de la place de l'enfant dans la société lui parle puisqu'elle est centrale dans sa vie, ainsi que l'autonomie de ceux-ci.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement
Parcours de formation:
Master en Design produit 2007
Institut Transitions 2022
Ses réseaux sociaux:
Alicia Lugan
Directrice Equal Saree France - Marseille
Géographe - urbaniste spécialisée dans les démarches expérimentales et les espaces publics, son implication dans plusieurs travaux de recherche et études lui a permis d’explorer les leviers de la fabrique d’une ville inclusive et d’asseoir ses convictions sur une expertise solide. Si ses sujets de prédilection sont la place des enfants dans la ville et la prise en compte du genre dans l’aménagement, elle a toutefois pu aborder différents sujets tels que celui de la précarité, du handicap, de la vieillesse. En France, elle s’investit dans le pilotage, la conception de la méthodologie et la réalisation de chacun des projets - et particulièrement les réaménagements de cours d’école - et apporte son approche transversale et fortement ancrée dans le territoire. Elle s'intéresse aux aménagements des espaces publics pour la petite enfance (intérêt pour les enfants et leurs accompagnateur.rices) et des crèches (int. et jardins)
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care), Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement, égalité
Parcours de formation:
2015-2018
Master Aménagement du territoire - spécialité Alternatives Urbaines, Démarches
Expérimentales et Espaces Publics - mention bien, Ecole d’Urbanisme de Paris
2014-2015
Licence Géographie et aménagement, spécialité Etudes urbaines - mention très
bien, UPEM
2012-2014
Licence de Géographie, Université Paris-Sorbonne IV
Ses réseaux sociaux:
Agathe Revaillot
Designer indépendante - Rattachée à une coopérative d'activité : Graines de Sol / Azelar - Saint-Étienne
Agathe Revaillot, diplômée de l’Esadse de Saint-Étienne et de l’Ensad de Nancy, est une designer pluridisciplinaire engagée dans le « design care ». À la croisée du design des milieux et de l’artisanat, elle conçoit des projets centrés sur le « prendre soin », l’éthique de la sollicitude et l’inclusion sociale, à destination des personnes les plus vulnérable. Son approche systémique favorise la co-construction avec les usagers et experts pour imaginer des solutions écoconçues, durables et adaptées aux besoins individuels et collectifs. Elle intervient dans les domaines du soin, de l’innovation sociale, et dans le domaine de la petite enfance.
Elle axe sa pratique autour de différents thèmes:
- L’éveil sensoriel et l’exploration : Concevoir des dispositifs immersifs où l’enfant stimule tous ses sens à travers la matière, la couleur, la lumière et le son, au plus proche de la nature.
- Le jeu comme outil d’apprentissage : Créer des objets ludiques et pédagogiques favorisant la créativité, la motricité et la socialisation.
- L’aménagement d’espaces adaptés : Imaginer des environnements sécurisants et stimulants qui accompagnent le développement des tout-petits.
- L’inclusion et l’accessibilité : Développer des solutions pensées pour tous les enfants, en valorisant leurs singularités et en favorisant l’apprentissage par l’expérimentation.
- La transmission et la sensibilisation : Initier les enfants aux notions d’écologie, de design et d’artisanat à travers des ateliers participatifs et ludiques.
Thèmes abordés dans son travail : Pédagogie / Éducation, Soin / santé (care), Éveil culturel et artistique, Nature / Environnement, Inclusion/accessibilité + lien social /transmission + Espace transitionnel/accompagnement
Parcours de formation:
2021 : Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, mention design,
mention objet, avec les félicitations du jury à l’ESADSE, Saint Etienne
2019 : Diplôme National d’Art des milieux, avec les félicitations du jury à l’ENSAD, Nancy 2015 : Diplôme National des métiers d’Art et du Design, objet Art de l’assise Structure, matériaux souples et textile au LPO, Autun
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Régions
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